Mrtvý les, neúrodná skála, suchý kámen, žádná voda. Tato vize pustiny dominuje rýnské zlato, první část cyklu Wagnerův Prsten v Royal Opera House pod vedením Antonia Pappana v nové inscenaci Barrie Kosky. Zatímco kontrabasy, fagoty a lesní rohy zurčí ze sluchových hlubin a popisují nový život, my vidíme jen smrt. Nic není tak jednoduché. Rýnské zlato signalizuje zatracení bohů a je plný incidentů: jasan světa, zlato, Rhinemaidens, jednooký Wotan, servilní Nibelungové, obři, duhový most. Kosky, australský režisér působící v Berlíně, nás zavazuje ke svým příkazům – nápaditým, srozumitelným, někdy násilným, neúprosným. Hudebně výjimečné, dramaticky silné, tohle Rýnské zlato nese velké naděje pro celý cyklus: největší uměleckou investici opery.
Kreslení paralel mezi ekologickou katastrofou a Ringem je nyní zřejmé. Jak to řešíte, není. Erda, zobrazená v celé své nahé křehkosti (hraje ji Rose Knox-Peebles; zářivě a v zákulisí zpívaná Wiebke Lehmkuhl), je všudypřítomná. Zpráva je jasná. Země je stále krásná, ale konečná, téměř vysátá lidskou chamtivostí. V plynných hlubinách Nibelheimu je Erda připojena k potrubí a hydraulickému čerpadlu. Ze své podstaty vytékají z kavernózních děr poslední zbytky zlata, podobné ropě, viskózní a lesklé. Alberich, kterého Christopher Purves hraje se skvělým jedem, olizuje lepkavou tekutinu z prstů, jako by si vychutnával poslední drobky horkého karamelu.
Když zvuková válka zuřila dostatečně dlouho, živená především posměchem publika, Jurowski se zastavil a nařídil ticho.
O této inscenaci navržené Rufusem Didwiszusem s kostýmy Victorie Behr a osvětlením Alessandra Carlettiho je stále co říci. Bude muset stačit přesný přehled, aby byl ponechán prostor ctít hudbu. Každý okamžik byl pohlcující vše, k čemuž jim napomáhalo jednoduché zařízení ke stažení opony pro každou orchestrální proměnu: hudebníci ROH a Pappano nikdy nezakolísali, tempo dobře odhadnuté, zpěváci se nikdy neutopili. Podivné, drobné kovadliny, cinkavé a vrtošivé, ztělesňovaly šílenství ambicí. Naproti tomu skutečná, mocná brilantnost žesťů Královské opery zněla napínavě, pravdivě a děsivě.
Obsazení bylo vynikající, od tria Rhinemaidens v černých krajkových slipech (Katharina Konradi, Niamh O’Sullivan, Marvic Monreal) až po Fricku (Marina Prudenskaya), napjatou a rezervovanou v polo kalhotách a vysokých jezdeckých botách. Obři Fasolt a Fafner (Insung Sim, Soloman Howard) byli násilníci a potetovaní, v šedých oblecích a černých brýlích. Zvláštní chvála pro pružného a odporného pantomima Brentona Ryana. Loge Seana Panikkara, tak mazaný a cynický, že by s ním člověk nejraději zatřásl, dodal této ústřední a ambivalentní roli soudržnost. Wotan od Christophera Maltmana, sladký a zlý, byl hvězdou. Psychologický a hlasový rozsah role zvládl obdivuhodně, lyrický a zářivý v pozdravu Duhovému mostu a jeho pevnosti Valhalla, postavené na mzdě za hřích. Pokračujte k další části, Valkýra.
První celý cyklus Kosky’s Ring v sezóně 2027-28 povede Pappanův nástupce ve funkci hudebního ředitele ROH, český dirigent Jakub Hrůša. Byl v Vojtěška minulý týden na dvou koncertech s Vídeňskými filharmoniky v posledních dnech významného letního festivalu švýcarského města. Slyšel jsem je hrát Janáčka, Smetanu a Rachmaninova, pro Hrůšu známé území, méně pak pro vídeňské hudebníky, kteří dali svůj dokonalý tón do služeb těchto česko-českých a ruských skladatelů. Zkušení odborníci hovoří o „vídeňském zvuku“ – „Wiener Klangstil“ – který lze částečně vysvětlit jemnými technickými rozdíly mezi dechovými nástroji a žesťovými nástroji (zejména lesními rohy), stejně jako kůží potaženými barvami kozího a ladění vyšší. Bohatá brilantnost orchestru, ať už je repertoár jakýkoli a jeho nástroje jsou jakékoliv, se rodí z know-how každého hudebníka, spojeného s dlouhou tradicí.
U Rachmaninova Symfonické tance, Hrůša precizně formoval hudbu. Ústřední věta valčíku se kroutila a točila – narážky na americký swing 40. let – zatímco závěrečný tanec se stal vrčivým a katastrofálním. Krátkým přídavkem orchestru byla hudba z domova: polka Auf der Jagd od Johanna Strausse II. Kdo by nemohl podlehnout kouzlu Hrůši? Obvykle spíše elegantní než extravagantní v gestech, zde se nechává trhat, kymácející se boky, pohyby levou nohou a elegantní kopy, baletní paže. Bylo by pro něj přirozené dirigovat novoroční koncert Vídeňských filharmoniků.
Letošním tématem Lucernu byl „ráj“ a uznání devastace klimatu a potřeby akce – již praktikuje festival, který pilně usiluje o neutralizaci emisí uhlíku. Na koncertě sólistů Les Siècles pod vedením Françoise-Xaviera Rotha vystoupil rezidenční skladatel Enno Poppe. (Lucern je ve svém odhodlání k nové hudbě mnohem statečnější než BBC Proms.) Jeho 40minutový soubor Olej – Olej – klouže a třpytí se, vrství rychlou a pomalou hudbu v mikroskopických změnách, které mají sklon ke krizi: kývnutí, říká Poppe, „hrbolaté přírodě“. Navzdory ekologickému tématu se akce následující noc odehrávala nevítaným způsobem.
Uprostřed velkolepého a frenetického představení Brucknerovy Symfonie č. 4 „Romantická“ v podání Bavorského státního orchestru a jeho dirigenta Vladimira Jurowského se do místnosti zatoulali dva klimatičtí demonstranti, vyskočili na jeviště a postavili se k úpatí Jurowskiho pódia. . jako strážní surikaty. Jedna ze dvou broukaných deklamací o Brucknerovi. Je to orchestr mnichovské opery: zastaví se prý jen tehdy, když někdo zemře. Pokračovali ve hře. Když zvuková válka zuřila dostatečně dlouho, živená hlavně posměchem publika, Jurowski se zastavil a nařídil ticho. Nepokračoval by, řekl, kdybychom nejprve neposlouchali tyto dva mladé lidi.. Přerušení bylo zjevně dobře naplánované; video z celé akce bylo rychle zveřejněno na webu švýcarského občanského odporu. Poté koncert pokračoval. Poslední pohyb Brucknera byla žárovka. Jurowski byl při jednání bezvadný a empatický. Vedl také bravurně.
Následujícího dne bez přerušení dirigoval Christian Thielemann impozantní orchestr Staatskapelle z Drážďan v díle věnovaném jim: Orchestr Richarda Strausse. Alpská symfonie (1915). V této monumentální partituře, oslavě mlhy, hor, vodopádů – přírody v celé své nádheře, vystupují kravské zvony, větrné a hromové stroje, heckelphone, tucet mimopódiových rohů, celesta, varhany. Začíná to východem slunce ve Švýcarsku a končí obřími vrcholy, siluety ve stínu, za soumraku: to vše se děje v reálném čase, venku, když to posloucháme.
Náhodou Jurowski a jeho mnichovští hráči předvádějí stejnou práci v pondělí v londýnském Barbican. Místo není nebeské, ale podívaná slibuje dosažení nejvyšších vrcholů.
Hodnocení hvězdičkami (z pěti)
rýnské zlato ★★★★
Festival v Lucernu ★★★★