„Bylo mi řečeno, že britské publikum ve skutečnosti nemá rádo experimentální práci, jako je tomu v Německu nebo Švýcarsku,“ vysvětluje americká choreografka Andrea Miller. “Což mě opravdu znervózňuje.” Jsem spíš na divné expresionistické straně.
Miller, 41, hraje svou první práci pro velký britský baletní soubor, novou verzi Stravinského Svatby, kterou původně před sto lety v choreografii vytvořila Bronislava Nijinska. „Pokud si dobře pamatuji, Nižinčina svatba byla velmi úspěšná v Paříži a poté selhala v Londýně. Takže existuje precedens,“ šklebí se.
V rozsáhlém produkčním studiu v centrále English National Ballet ve východním Londýně si tanečníci zvykají na toto bizarní expresionistické hnutí. V dramatické tmě se pohybují v choreografii kontrastů: půvab a upřímnost, rozhodné formy a uvolněná těla, přirozené a nepřirozené. Je to změna od klasického baletu v rámci ENB, to je jisté. Millerův jazyk je spíše „napětí a emoce“ než kodifikované kroky a pozice.
„Je to o tom, že kdybych měl v sobě plamen vzteku, jak by to změnilo mou kůži a mé kosti? Jak by to změnilo mou texturu a jak bych s tím mohl hýbat? » Nepoužívá studiová zrcadla, snaží se, aby tanečníci pracovali zevnitř. Tanečníci na to mají, říká, ale je to dlouhý proces, kdy je tělo naprogramováno tak, aby našlo dokonalou arabesku. “Potřebujeme jen čas, aby si dovolili podívat se způsobem, který není předem schválen.” »
Bronislava Nijinska, která režírovala původní Svatbu v roce 1923, nepůsobí jako žena, která hledá souhlas. Sláva Václava Nižinského, legendárního tanečníka Ballets Russes, zastínila slávu jeho sestry Bronislavy, ale byla také géniem. Narodila se v Minsku v roce 1891 a choreografovala kolem 80 původních baletů, včetně Les Biches a Le Train Bleu, oba vyrobené v roce 1924 a zasazené mezi jasnou mládež Paříže 20. let (druhý měl kostýmy Coco Chanel). Svatba měla úplně jinou náladu, ruská selská svatba, zobrazující domluvený sňatek jako temnou a nešťastnou záležitost.
Je to úžasně moderní, feministické a konstruktivistické mistrovské dílo. Nijinska naaranžovala těla do geometrických a architektonických obrazů a poté s tanečníky hromadně vytloukala rytmy partitury v plochých lidových frázích. Stravinskij vytvořil partituru přibližně ve stejné době jako Svěcení jara a je stejně silná: divoká, zvláštní, strašidelná, poháněná jízdou, komplexními rytmy. Původně napsaná pro čtyři klavíry, perkuse a hlasy, verze ENB bude pro celý orchestr a jevištní sbor.
Když byla Miller požádána, aby vytvořila novou verzi Svatby u příležitosti stého výročí tohoto díla, nikdy ji neviděla tančit živě (pouze ve filmu), protože se hraje jen zřídka. “Nijinska je génius, proč o ní nevíme víc?” “ ptá se Miller. „Je to zklamání, protože je to taková hrdinka. A zjevně měla takovou vizi a dokázala ji sdělit. Skutečnost, že se jí nepodařilo získat takové uznání, jaké by měla, je zneklidňující. »
Les Noces je v Británii známý, protože zakládající choreograf Royal Ballet, Frederick Ashton, byl koncem 20. let 20. století instruován Nijinskou v Paříži a byl rozhodnut, že jeho díla by měla být k vidění. Monica Mason, hlavní tanečnice Royal Ballet v 60. a 70. letech (a později umělecká ředitelka), nedávno mluvila o stárnoucí Nijinské, která přijela do Londýna učit v souboru, se sluchadlem, které hlasitě praskalo a málo anglicky, což předvádělo pouze s její. paže. Donutila tanečníky pracovat neúnavně, bez přemýšlení o přestávkách (a všichni se příliš báli se zeptat). Mason prozradil, že manžel Nijinské měl v kapse malý zápisník a že pokud by se někomu Nižinská znelíbila, jeho jméno by bylo napsáno v knize.
Tanečníci byli ohromeni ní a její prací, a ačkoli Miller má pravdu, že Les Noces získal nepřátelskou odezvu v tisku, když poprvé přišel do Londýna v roce 1926, bylo oživení Royal Ballet v roce 1966 obrovským úspěchem. Tou dobou už byli diváci připraveni na revoluční modernitu Nijinska, stejně jako by nyní neměli mít problém s Millerovými experimentálnějšími tendencemi.
Miller, bývalá tanečnice Batsheva Dance Company v Tel Avivu, která nyní provozuje vlastní společnost v Brooklynu, začala svůj vlastní trénink ponořený do tanečního světa počátku 20. století. Vyučovala ho v Connecticutu ve třídě tří dětí učitelka Ernestine Stodelle, bývalá prominentní tanečnice s průkopnicí moderního tance Doris Humphrey (současnicí Marthy Grahamové). Stodelle bylo 80 let v době, kdy učila Millera, který nikdy netančil s žijícím choreografem, dokud nešla studovat na Juilliard School v New Yorku. “Přešel jsem z roku 1930 do roku 2000 během vteřiny.” Miller ráda přemýšlí o svém tanci v univerzálních pojmech, které nejsou definovány epochami – „základní věc, se kterou můžeme všichni komunikovat“ – ale miluje způsob, jakým ji tento projekt přiblížil k jejím tanečním kořenům.
Je těžké vědět, jak přistupovat k redesignu mistrovského díla. Stravinskij si tento kus představoval jako svatební oslavu obydlenou tančícími rolníky, ale Nijinska nesouhlasila a považovala mladou ženu danou jiné rodině za „tragédii“, jak demonstrovala jeho vážná reakce. I když si Stravinskij představoval radostné shledání, není to hudba, kterou pro něj napsal. „Na hudbě je něco opravdu děsivého,“ říká Miller, který se také nemohl do tématu svatby vžít. „Ve Spojených státech se toho v té době hodně dělo o právech na potrat a obecně o právech žen a sňatky se začaly stávat velmi politickými. Bylo to jako něco stále cerebrálního a ne fyzického. Miller pracuje spíše ze střeva než z mozku. Ale nakonec se dotkla mnoha stejných témat jako Nijinska, myšlenky rituálu a oběti a tradic, které údajně dodržujeme v zájmu komunity, abychom udrželi společnost pohromadě.
Millerovo dílo je jakýmsi pokračováním Svěcení jara, odehrávajícího se poté, co komunita obětuje mladou ženu, čímž nyní zpochybňuje hodnotu jejich brutálního rituálu. „Zůstali by spolu jako komunita, kdyby se jejich tradice zhroutila? » Existují samozřejmě neshody – charismatický vůdce, nesouhlasný hlas – a v tom spočívá dramatické napětí. Prostředí je nejednoznačné, starobylé, ale nadčasové, stejně jako jeho otázky: „Jsou tyto věci, které vypadají jako tradice, skutečně nástroji moci?
Vytvoření Les Noces bylo odlišné od Millerova obvyklého procesu. Nikdy předtím nedělala výpravný balet, nikdy si nevybrala hudbu, dokud neudělala jediný pohyb, a byla nervózní z partitury, která přišla s tolika zavazadly – „Not bad baggage!“ “ rychle podotkne. Stravinského hudba pro Svatbu je podle ní komplikovanější než slavné a ďábelské Svěcení jara. „Rite of Spring má delší melodické linky a sekce, tato se mění každé dvě sekundy. Je to skvělá a úžasná hudba, ale rozhodně je mimo svět, ve kterém obvykle tvořím.
Ve výrobním studiu je dekor na místě: na jedné straně stoupají schody, které vypadají jako rozpadající se kameny, nebo vychlazená láva bublající a vytékající; Nad jevištěm je zavěšena socha připomínající meteoroid smíchaný s vesmírným odpadem. Jsou dílem sochařky Phyllidy Barlow, která zemřela letos v březnu, když se ještě podílela na projektu.
Miller si váží času, který strávili spoluprací. “Přišlo mi opravdu krásné vidět, jak byla s tímto projektem šťastná,” říká. “Měla na talíři spoustu práce a myslím, že opravdu milovala vystupování a tanec a byla v tom tak skvělá.” Schody, jako starověký amfiteátr, se zrodily z představy někoho hozeného lvům a původně na nich měl sbor stát jako řečtí bohové shlížející „sledující lidi, jak dřou ve svém nepořádku“. Barlow byl do celého procesu velmi zapojen. “Měla hodně co říct o choreografii,” říká Miller. “Nic odsuzujícího, ale pracoval jsem s látkou a ona řekla: ‘Je to příliš splývavé, mělo by to být cítit’.” A použili jsme plsť a bylo to perfektní. Nebo řekla: “Tato tanečnice to opravdu chápe,” a byla to tanečnice, na kterou jsem se opravdu nedíval a měla pravdu, tak jsem ji začal představovat.
Pro Millera bylo cenné mít spolupracovnice (kostýmy jsou Marie Cantenys a Margaux Lalanne). „Nikdo nechce být rozdělený nebo známý pouze jako ‚ženská choreografka‘,“ říká. „Ale rozhodně je to součást mé identity, je to pro mě důležitá součást spolupráce. A to je zvláštní věc, protože jsme stále velmi pozadu. Za čtyři roky na Julliardu jsem nikdy netančila ženské dílo,“ říká. Důležitost ženských choreografek se za posledních 20 let hodně změnila, ale ponoření se do Les Noces dalo Millerovi nové uznání pro jednu z velikánů 20. století.