“Steinberg zkoumal kopie slavných děl a jak pomohly odhalit umělcovy volby a záměry,” řekla Holly Borhamová, odbornice na výtvarný tisk a kurátorka v Austin’s Blanton Museum of Art. Borham mi vyprávěl, jak umělecký kritik Leo Steinberg, který prorazil v 60. letech 20. století svými myšlenkami o pop-artu a renesančních mistrech, dospěl ke svým objevům prostřednictvím své obrovské sbírky uměleckých tisků.
Příbuzný: „Čína není jen jeden celek“: hlavní výstava si klade za cíl poukázat na nebývalou rozmanitost
“Tyto tisky mu pomohly získat nový pohled na umělce jako Michelangelo a Leonardo da Vinci,” řekla. “Zkoumáním tisků objevil záměry původních umělců, což mu pomohlo stát se významnou osobností dějin umění.”
Steinbergova obří sbírka tisků – a teorie, které inspirovaly – jsou nyní předmětem Borhamovy nové knihy The Circulated Lifeblood of Ideas, která nabízí fascinující pohled na tisíce tisků, které Steinberg za svůj život nashromáždil. Borham ve své knize staví na své práci kurátorské a vystavující Steinbergovy grafiky v Blantonu a nabízí vzácný pohled na její konečnou sbírku, která čítala více než 3500 tisků a pokrývala 500 let historie. Tyto kopie mu pomohly stát se jedním z největších kritiků své doby.
Jakmile byl Tom Wolfe prohlášen za jednoho ze tří „králů Cultureburgu“ – těmi ostatními byli Clement Greenberg a Harold Rosenberg – Steinberg si vybudoval pověst v 60. letech, kdy jako jeden z prvních pochopil hodnotu umění popového hnutí. Kvalita jejího psaní si vysloužila její vzácnou chválu, jako je návštěva ateliéru Marka Rothka, korespondence s umělci jako Philip Guston a Jasper Johns a podpora Margaret Scolari Barr, historičky umění, která byla manželkou zakladatele ředitel muzea. moderního umění – Steinbergovi především nabídla svůj úplně první tisk.
Borham vysvětlil, jak si Steinberg částečně vybudoval svou reputaci na tom, že byl prvním, kdo použil termín „postmoderna“ k popisu povzbuzujícího, nového umění vytvořeného Robertem Rauschenbergem, Johnsem a dalšími. “Byla to součást přednášky, kterou přednesl v Momě v roce 1968,” řekla. „Byl proti této teleologické myšlence umění a říkal: „Umělci jsou nyní postmodernisté, vracejí svět, vnášejí populární kulturu, nejdou do tohoto čistého[ly] abstraktní úroveň.”
Ukázalo se, že Steinbergova odbornost v oblasti grafiky se dokonale hodí k pop artu, který napadal kulturu v 60. a 70. letech. Dávno předtím, než masová komunikace umožnila lidem na celém světě vidět obraz významného nového obrazu, se umělci museli spolehnout na tisky přenášet své umělecké inovace na velké vzdálenosti. „Mezi umělci existoval celý ekosystém komunikace,“ řekl Borham, „a když se jen podíváte na obrazy, tuto komunikaci nevidíte. Tiskoviny tento oběh nápadů usnadňují.
Podle Borhama si Steinberg uvědomil, že pop umělci soustředili svou práci právě na tento systém umělecké komunikace, což ho vedlo k tomu, že se stal jedním z hlavních komentátorů umění 60. let, jak kolovaly myšlenky v raném novověku, [Steinberg] přemýšlet o současném umění své doby,“ řekla. “Zatímco umělci raného novověku všechny tyto komunikace skrývali, umělci jako Rauschenberg z nich výslovně učinili své téma.” Stejně jako literární kritici jako Harold Bloom označili „úzkost vlivu“, Steinberg zavedl do umělecké kritiky slova jako „únos“, „nájezd“, „ozvěna“, „recyklace“ a „vhodný“.
Takové objevy jsou výsledkem téměř 7 000 tisků, které Steinberg během svého života koupil a prodal. Steingberg přišel do tiskárny relativně pozdě ve svém životě: svá raná léta strávil útěkem před zvěrstvy spáchanými na Židech v sovětském Rusku a nacistickém Německu, až nakonec po druhé světové válce ve věku 25 let přistál v New Yorku. Brzy poté začal psát a vyučovat o umění, ale se sbíráním tisků začal vážně, až když ve 40 letech dostal infarkt. “Doslova má infarkt a je mu řečeno: “Toto léto nemůžeš tvrdě pracovat,” řekl Borham. „Tehdy začala jeho sbírka grafik. Uvědomuje si velkou uměleckou hodnotu těchto předmětů a některé z nich jsou opravdu cenově dostupné, dost na to, aby se vešly do jeho malého rozpočtu.
Steinberg se dostal do polygrafického podnikání dostatečně brzy, aby mohl získat spoustu výhod, než cena tisků vzrostla v roce 1970. V té době byla jeho sbírka dostatečně silná, aby sloužila jako odrazový můstek k dražším dílům. Když v roce 2011 zemřel, zanechal po sobě úžasnou sbírku v hodnotě milionů dolarů, která nakonec vyústila v Blanton.
Kromě toho, že tvoří základ pro většinu Steinbergových hlavních spisů o současném umění, jeho sbírka grafik mu také umožnila nový pohled na kanonické postavy jako Michelangelo a Leonardo.
“Prohlížení kopií slavných děl mu pomohlo odhalit volby a záměry původního umělce,” řekl Borham. „Napsal celou knihu o Poslední večeři. Nemůžete myslet na nic jiného, co byste mohli říci o Poslední večeři poté, co se na ni Steinberg podíval sedmi různými způsoby! Uvědomil si vlastně, že co se přesně děje na tomto obraze, není jasné: je to okamžik, kdy Kristus říká: „Jeden z vás mě zradí“? Nebo když říká: “Budeš jíst mé tělo a mou krev?” Nikdo před Steinbergem nebyl schopen vidět všechny tyto okamžiky pohromadě. »
Borham ve své nové knize takové myšlenky elegantně rozvádí a zároveň nabízí krátké kritické vhledy do desítek nádherně ilustrovaných Steinbergových leptů. Přísná, ale také uživatelsky přívětivá kniha pro začátečníky, kteří jsou ve světě Steinbergu nováčky, je lákavým vstupním bodem do světa výtvarných tisků.
Borham jako milovník tisků zjistil, že Steinbergův příběh s ní rezonoval na osobní úrovni. „Jako tiskař se na tu dobu dívám s nostalgií. Přála bych si, abych si ty otisky mohla dovolit,“ řekla. „Je úžasné, co tehdy inteligentní a vytrvalý člověk dokázal. A bylo uspokojující vidět Leovu radost, jak ceny stoupaly, a uznat: „Ach, našel jsem něco cenného! »
Pro Borhama bylo najít Steinberga jako najít spřízněnou duši, někoho, kdo rozuměl tiskům stejně jako ona. Právě tento druh upřímného nadšení je vidět na její práci s recenzentem a pomáhá tomu, aby The Circulated Lifeblood of Ideas byla tak bystrá a úspěšná kniha. “Leo vyjádřil slovy, čeho jsem si všimla na stopách,” řekla. „Když se na otisk podíváte zblízka, můžete vidět každou značku. Když vytáhnete papír z lisu, je to opravdu jako vidět rodit dítě. Je to úplně nová, čerstvě vyrobená věc.