Laminátové podlahy nepoužívané zadní místnosti v šestém patře Tate Modern jsou v současné době vystaveny neobvyklému chodu. Prostor pod vedením mladého britského návrháře Aarona Eshe se proměňuje v místo konání jeho první přehlídky London Fashion Week, kde představí smíšenou genderovou kolekci a v pondělí poprvé odhalí své dámské oblečení. Prostor k němu „promluvil“, říká, protože „mi připomínal sdílený byt v mém studentském bytě… je městský, neokázalý a syrový“.
Esh, absolvent Central Saint Martins z roku 2022, ví, jak je důležité upoutat pozornost mezi skupinou designérů A-list, včetně Erdema, Burberry a Simone Rocha. Přehlídky trvají jen pár minut a je těžké vyniknout. „V konečném důsledku je to všechno o obsahu,“ říká návrhář narozený v Londýně, který provozuje vlastní show podporovanou Newgen, iniciativou British Fashion Council pro financování vznikajících talentů. „Chtěl jsem mít možnost ovládat osvětlení, náladu, tón fotografie… Tohle je opravdu moje šance vizuálně sdělit úhel pohledu na značku.
Během pouhých dvou sezón si Esh vybudoval působivý seznam obchodníků včetně Browns Fashion, LN-CC a SSense. A Newgenova podpora pro sezónu podzim/zima 2023 dokazuje, že je jedním z nejslibnějších londýnských mladých návrhářů. Iniciativa BFC, nyní ve svém 30. ročníku, je známá podporou návrhářů v raných fázích jejich kariéry a stala se módním kódem pro předvídání vznikajících hvězdných návrhářů. Mezi absolventy patří Alexander McQueen, Simone Rocha a Erdem spolu s Mattym Bovanem, Ahluwalia a Molly Goddard.
Tyrkysové tylové šaty od Goddarda z roku 2018, které se staly virálními, když je oblékla Rihanna, jsou nyní vystaveny mezi 99 dalšími díly ikonických kousků z britské módní historie na výstavě věnované Newgenovi v Muzeu designu spolu s významnými momenty v popkultuře, jako je např. Björk’s Swan Dress od Marjan Pejoski. Výstava s názvem Rebel: 30 Years of London Fashion, která byla otevřena tento týden, „oslavuje energii a vizi mladých londýnských designérů,“ uvedla spolukurátorka Rebecca Lewin. „Londýn je město globálního vlivu [fosters] jejich talent a kreativitu. Díky reputaci města a podpůrným programům Newgen Londýn nabízí „základnu pro velmi mladé designéry, aby mohli vytvářet značky tak brzy po ukončení studia“.
Kurátorkou výstavy je Sarah Mower, ambasadorka BFC pro vznikající talenty a neúnavná obhájkyně mladých návrhářů, kteří chtěli upozornit na to, jak „Londýn produkuje vlnu za překvapivou vlnou originálních módních talentů“. Proč si myslí, že tomu tak je? „Unikátní a hořlavá směs londýnského uměleckého vzdělání, která přitahuje studenty z celé země a světa – a učí individualitě, zpochybňuje vše a setkává se s přáteli, aby to udělali. Jedná se o nesčetné množství subkultur a kreativních přátelských skupin vytvořených v klubech.
Pro módní návrháře je to neuvěřitelně těžké období, natož na začátku kariéry. Uprostřed krize životních nákladů, závratně vysokých nájmů ve městech a Brexitu, který ovlivňuje vše od obchodu mimo Spojené království až po náklady na materiál, mnoho kreativců šlape vodu. Ve skutečnosti se potýkají i zavedenější jména, která prošla Newgenem. Vezměte si Christophera Kanea a Michaela Halperna, kteří právě letos oznámili uzavření svého eponymního labelu. „Sídlíme v Hackney Wick a prostory studia se stávají nedostupnými,“ říká irská návrhářka Robyn Lynch, finalistka Woolmark Prize, která založila svůj label v Londýně v roce 2018 – její estetika je moderní směs aranských úpletů a oděvních technických sportů. “Máme problémy s peněžními toky a pokusili jsme se zaměřit na přímý kontakt se spotřebitelem, abychom to vyřešili, ale protože jsme malý tým dvou, je to velmi obtížné.”
Caroline Rush, generální ředitelka British Fashion Council, také poznamenává, že „rozhodnutí vlády odstranit bezcelní nákupy mělo významný dopad na naše návrháře. To, v kombinaci s tvrdými bitvami proti algoritmu Instagramu, trendem kreativních ředitelů celebrit (viz Pharrell u Louis Vuitton; Dua Lipa x Versace a Kardashian-vše) – v odvětví, které stále trpí finančními dopady pandemie a změnou v spotřebitelské chování. nákupní návyky – člověk se diví, proč by se mladý designér vůbec chtěl obtěžovat. Kdo by byl takový blázen, aby založil vlastní značku, natož utrácel peníze za show?
„Mít show na LFW je důležitým krokem [financial] “Naše malé, nezávislé značky fungují s malými hotovostními rezervami a relativně nízkou mzdou juniorské pracovní síly. Finanční příspěvek společnosti Newgen na náklady nebyl nikdy potřebnější.
Esh a Lynch rychle vtipkují, že Newgenovi dluží hodně. Finanční podpora Lynchovi umožnila soustředit se na „kolekci, obsazení a styling“ spíše než „starat se“ o náklady produkčního týmu. Také věří, že pečeť Newgen je pečetí schválení vedle její značky. “S tím přichází další viditelnost značky a uznání v oboru.” To může pomoci zvýšit návštěvnost, což se promítne do metrik sociálních médií. Pomáhá také s budoucím sponzorstvím nebo souvisejícími cenami: Saul Nash, další návrhář Newgen, jehož práce se zaměřuje na technické oblečení a tekuté tkaniny, vyhrál cenu Woolmark v roce 2022, zatímco Esh je letos finalistou ceny LVMH.
Esh říká, že Newgen mu pomohl posunout jeho designérskou kariéru na další úroveň. „Abyste absolvovali, musíte maturovat,“ říká. “Saint Martins vás ve skutečnosti nenaučí, co je DPH… od legální přes výrobu až po smlouvy, to, co nabízí BFC a Newgen, je neocenitelné.” Tato podpora, která zahrnuje i obchodní semináře, pomáhá tvůrcům stát se funkčními a finančně životaschopnými značkami. “Všichni návrháři zahrnutí do výstavy Rebel, no, existuje důvod, proč jejich štítky přežily.” Nash souhlasí: Říká, že ho BFC propojila s výrobci udržitelných materiálů a konzultačními firmami, jako je Eco-Age, aby zajistil, že zůstane na špičce osvědčených výrobních postupů. „Na začátku podnikání je často obtížné získat přístup ke spolehlivým službám,“ říká.
Pěstování tohoto talentu a zdůrazňování přínosu módy pro britskou kulturu jako celek je zásadní pro zajištění jeho další existence. „Móda je průsečíkem umění a kultury,“ říká Rush. „Jsme známí tím, že máme nejlepší umělecké školy na světě a v průběhu let se naše nejlepší nové talenty proměnily v prémiové světové módní značky.“
Jedním z příkladů je zesnulý designér Alexander McQueen: jeho jedinečné zaměření, které spojilo vynikající krejčovství Savile Row s děsivým zrnem podchodu Whitechapel, proměnilo Londýn a jeho plán výstav na globální scénu. Britská módní scéna je dnes mezinárodním majákem, který podle nezávislé zprávy zadané BFC generuje britské ekonomice příjmy ve výši 37 miliard liber.
„Tato pulzující módní kultura je pro Spojené království cenným a jedinečným přínosem,“ říká Mower. “To musí být podpořeno přístupem k uměleckému vzdělání, placenými učiteli umění, kteří inspirují děti ve školách po celém světě – a osvícenými vládními politikami, které chápou, že kreativita je naší národní supervelmocí.”
Výrobce šperků Alighieri, který založil Rosh Mahtani, je jednou z takových značek, která si udělala jméno na celosvětové scéně. Alighieri, pojmenovaný po Dantovi, si rychle získal oblibu svými výraznými talismanickými náhrdelníky vyrobenými pomocí technik lití do ztraceného vosku. Značka byla založena v roce 2014 a nyní má hodnotu přes 2 miliony liber a od prvních sezón ji podporuje společnost Newgen, což Mahtani umožňuje předvést své kolekce v pařížských showroomech a otevřít tak své podnikání kupujícím po celém světě. Dnes je k dispozici na Matchesfashion.com, Liberty a MyTheresa. „Newgen ví, jak dokonale předvést talent mladých designérů od začátku jejich tvůrčí cesty,“ říká Mahtani.
A právě tato kreativita dělá Londýn slavným. Město je rozlehlé a vlivy rozléhající se, a ať už je to viktoriánský styl Erdem, rozmarné divy Simone Rocha nebo punková energie Chopova Lowena, britská metropole má všechno. „Londýn má nebojácnou a jedinečnou energii,“ říká Nash. “Existuje postoj, že se to prostě stane, a povzbuzení lidí, aby byli sami sebou, což z toho dělá opravdu vzrušující prostor.” Esh, která vyrostla ve východním Londýně, souhlasí. „Jako vyrůstání se východní chlapci oblékali úplně jinak než chlapci ze Západu a v tomto městě je takový rozdíl v kódech stylu a identitách,“ říká. “Od lidí z různých kultur, prostředí a čtvrtí až po večírky v různých čtvrtích – všichni mají svou vlastní mikroestetiku.” Tato juxtapozice formuje jeho dnešní pohled na design.
Lynch vyrostl v Dublinu a nejprve se tam pokusil založit svou značku. „Zmeškala jsem spoustu důležitých schůzek,“ říká. „Londýn je inkubátor a tavící kotlík. Pro mladé značky je to také komunita. Mínus: není nic lepšího než domov. Ještě víc: neexistuje místo jako Londýn.