Jednoduchý seznam,“ říká Matthew Williamson. „Dvacet otázek. Jako když počítejte na jeho prstech, jaká je vaše ikona designu? Jaká je tvá oblíbená restaurace? Máte cenný majetek? Kdo je tvůj oblíbený umělec? Takové věci.” Takhle módní návrhář, ze kterého se stal interiérový designér Williamson, začíná každý projekt, posadí se se svým klientem, vytvoří náladu, než se vrátí a hluboce přemýšlí o, řekněme, barvě. rose. Máte nějakou oblíbenou desetiletí? Jaká je vaše oblíbená vůně? Jaká je vaše nejranější vzpomínka z dětství? Ale tento seznam, zdůrazňuje, není jen pro bohaté klienty: je užitečný pro každého. „Pokud předěláváte kuchyň a máte potíže, lidé jsou, protože je toho na internetu tolik na výběr, taková záplava vizuálů, že je docela cool použít tyto otázky, abyste se skutečně zeptali sami sebe: co se mi líbí?“
Rychlá odpověď, když se rozhlédla po svém londýnském bytě s vysokým stropem, je “Tohle.” Milujeme to, Matthew, tento šťastný a hravý dům s mátově zelenou ložnicí, modrými dveřmi, zelenými dveřmi, s pocitem při vstupu, že vstupujete do velkého sametového koutu slunce. Obývací pokoj, ve kterém dnes sedíme a díváme se do zahrady okny vysokými stropy, má světle růžové stěny (“Upřímně řečeno, opravdu to tak růžové nevidím – to je opravdu teplejší řešení než béžová.” ) proti okennímu výklenku v tabákové barvě (“Říká se tomu Hackney Gold. Od značky Pickleson, barva, která dělá hezké barvy, včetně té s názvem Pissy Yellow”) a její elegantní sbírce vintage osvětleného nábytku se skleněným lustrem, který kdysi visel v jeho butik v New Yorku.
Módní byznys, který založil se svým třicetiletým partnerem Josephem Velosou (dnes mají dceru a žijí mezi Londýnem a Mallorcou), uzavřel před sedmi lety po desetiletích jako jméno domácnosti. Dnes vypadá úplně stejně jako kdysi v bulvárních novinách a módních časopisech, je zdvořilý a kočičí, kousá cigarety z okna, když si povídáme. V 90. letech byla Williamsonova tvář stejně rozpoznatelná jako její oblečení: pestrobarevné bohémské společenské šaty, které nosily Kate Moss a Sienna Miller a všechny jejich kolegyně. Když zahájil svou kariéru, Američan móda Šéfredaktorka Anna Wintour při pohledu na šaty, které vyrobil z patchworkových kousků růžového sárí, jí řekla: „V každé kolekci byste měli mít růžové šaty. Dal na její radu.
Ale Williams byl celý život posedlý silou barev. Když vyrůstal v Manchesteru, viděl, jak ho jeho matka Maureen, recepční v optiku, používala jako nástroj, aby se cítil lépe. „Jeho každodenní a umělecký způsob používání barev se stal jednou z mých fascinací,“ píše ve své nové knize, žít jasně“a později zásadní a určující aspekt mé kariéry a životního stylu.” Kniha je zčásti memoárem, zčásti velkorysým designovým průvodcem. Každá kapitola se zaměřuje na jednu barvu – jak ji použít k obohacení, inspiraci a vytvoření prostor, které jsou „vaším vyjádřením“. Williamson upřednostňuje například „lesklé červené lůžko“, připomíná malou koupelnu natřenou zlatožlutou barvou, má rád růžové omítkové stěny pro netradiční neutrální vzhled a tak dále, přes sekce zelené, oranžové, fialové a modré, trvá na tom, že žádné pravidla, místo toho nabádá čtenáře, aby si hráli s barvami. Riziko, tvrdí, je nízké: na zdobení je krásné to, že se dá všechno přetřít. Přijměte barvy, které vás nejvíce zajímají, a způsob, jakým chcete žít, píše. “Zaměřte se na tyto tóny a vychutnejte si radost, kterou ve vás a ve vašem okolí vyvolají.”
Při studiu módy na Central Saint Martins v 90. letech: „Moji vrstevníci dělali věci, jako když chodili do azylového domu pro inspiraci. Neoslovilo mě to. Nepotřeboval jsem, aby moje práce měla tuto temnotu – chtěl jsem, aby měla opak. Usmívá se. “Pokud musím něco udělat, chci, aby to bylo něco, co tě rozesměje.” Kromě toho neexistuje žádná agenda. Možná proto, přiznává, navzdory jeho úspěchu nebyla jeho práce nikdy považována za…cool. „Znáte tento svět módy, kde je práce skutečně analyzována a kritizována? Nebyl jsem součástí této scény. A je to těžké jako mladý člověk, ve dvaceti, když je v sázce vaše ego, chcete být vpuštěni a chcete být cool. Ale teď je mu 52 a: „Pomalu jsem si uvědomil, že to nejsem já. Musím zůstat věrný sám sobě, a jestli se ti to nelíbí, řekl pomalu, to je v pořádku.
To vše neznamená, že by se módou nebavil. „Samozřejmě, měl jsem opravdu chvilku. Byl jsem, víte, „na místě“. Určitě tam byla okouzlující fasáda, to je jisté. Mohl jsem to zapnout, rychlý rozhovor, červený koberec, víš, to byla voda z kachního hřbetu. Ale nikdy se mi to nelíbilo. Neudělal jsem to kvůli tomu. Na sklenku šampaňského a rozhovor. Být vidět bylo součástí mé práce. A se mnou je to náhodou v pohodě. Je to šance. Rychle pokrčí rameny. „Pamatuji si, že na naší první přehlídce se modelky vrátily z pódia,“ včetně Kate Moss, Heleny Christensen a Jade Jagger, „a pak se vrátilo i mnoho novinářů a moje vztahy s veřejností mě prostě dostaly na místo. a řekl: „Jsi v pořádku s tím, že děláš PR sám?“ To znamená, že musíš mluvit o sobě, Matthew Williamsone – nejsou to jen šaty, o které se zajímá tisk, jsi to ty – musíš být značkou.“ A já ‘vždy mě zajímají tvůrci, kteří jasně řekli ‘ne’. Tehdy jsem té otázce moc nerozuměl. Tehdy byli lidé prostě vyhozeni do světa a očekávalo se, že vystoupí na jevišti.” Není tam žádná hořkost, když ohlíží se zpět, spíše sklíčený druh nostalgie. Když začala pozornost, přicházel, právě se přestěhoval z Manchesteru do Londýna – jak se začaly valit prodeje, nastěhovali se i jeho rodiče, do studia s červenými závěsy, které s Josephem sdíleli, maminka pomáhá se šitím, tatínek s dodávkami. Podnikat začali v září 1996 – do konce roku měla značka zastoupení v Browns, London a Barneys New York.
Tiše to explodovalo: V roce 2005 se Williamson stal kreativním ředitelem Emilio Pucci, italského módního domu vlastněného LVMH. O dva roky později, na oslavu 10. výročí značky, vystoupil Prince na její dráze na New York Fashion Week. Když otevřeli svůj první obchod v Londýně, módní kritika Suzy Menkes řekla, že to bylo jako vidět „rajského ptáka vlajícího po fyzické londýnské ulici“. V roce 2010 Williamson začal navrhovat tapety a interiéry, poté nábytek a v roce 2016, 20 let po založení podniku, jej s Josephem uzavřeli a přestěhovali se do Deià na Mallorce. „Zamiloval jsem se do toho. Už jsem prostě nebyl tak obsedantní 20letý kluk, který se každý den probouzel a přemýšlel, jestli funguje květina nebo jestli je něco naškrobeno správným způsobem. Narazil do Nicole Farhi, která opustila módu pro umění, a ona mu vážně řekla: “Nemůžu uvěřit, jak moc jsem chtěla bílou košili.” A ona se na mě podívala a řekla: „Jak směšné to je? Věděl jsem přesně, co tím myslela. Neříkám, že móda je hra pro mladé. Ale pro mě to tak bylo – nechtěl jsem soutěžit s mladými lidmi, a víte, usmívá se, já se vždycky snažím být v pohodě.
A tak začal navrhovat domácí potřeby (kousky ze své aktuální kolekce s Johnem Lewisem, jako jsou dvě okouzlující lampy ve tvaru dlaně, jsou posety kolem jeho domu), pak také domovy a přicházel do hotelů a domů. s 20 otázkami a smyslem pro barvy, a sladký vzduch zvědavosti. Někdy je požádán, aby předělal celý dům, jindy skříň pod schody. “Před deseti lety jsem navštívil astrologa v Thajsku a on mi řekl: ‘Nejtěžší v tvém životě bude naučit se říkat ne.'” Miluje to, poznává nové lidi, hledá nábytek, látky, světla, pigmenty, „žebrat, půjčovat si a krást“, aby byl splněn napjatý rozpočet. Její přítel popisuje její styl designu jako „sexy babička“ a přiznává, že má pravdu. Bývá označován jako maximalista. Co si myslí o minimalismu? „Rád se dívám na tyhle kousky – trochu béžové, stůl a lampu. Velmi pěkné, ale nepovažuji je za domy. Všechno by mělo vypadat trochu opotřebovaně a potrhané. Hlavně s dítětem!
Skye je teď sedm – Williamson prozradil, že než náš fotograf dorazil, zběsile odkládal své hračky. Ve své knize nenabízí „ne rady ohledně rodičovství, ale spíše osobní postřehy a poznatky za posledních sedm let, kdy jsem sám otcem, a zároveň se snaží udržet své touhy po dekorování naživu. ‚interiér‘. Mezi tato poučení patří: nestavějte systémy úložiště od zdi ke stěně, protože jejich obsah rychle zastará. Dětské šatní skříně mějte malé, ať „když oděv přijde, musí ven“, a dávejte si pozor na to, co kupujete – „Spíše než o omezení jde o úpravu a správu. Pro dnešní natáčení, říká, umístil televizi za příborník.
A zdá se vám označení „maximalista“ správné? On hmm. „Svůj styl často popisuji těmito dvěma slovy: ‚rustikální dekadence‘. Zní to úplně banálně, já vím. Ale zdá se, že nějak… pomáhají. Přitahuje mě bohatství, dekadence a půvab. Ale také mě přitahují věci docela rustikální, zemité, umné a skromné. Pochází také od jeho matky a otce. „Neměli jsme peníze. Ale moje máma dělala vše, co mohla, aby vypadala okouzlující, a to dělala i doma. Uctivě vypráví o lampách, které si ušetřili na nákup, a jak to vypadalo v obývacím pokoji. Bylo to stejné, když začínal s módou: Když Williamson promoval, pracoval pro Zandru Rhodes a jeho úkolem bylo zametat kousky krajky, které odpadávaly z šatů, které si vyrobila. “A tak jsem na konci dne měl tašky a tašky toho všeho.” Tak jsem tyto kousky krajky kličkoval dohromady a vytvořil tak novou krajku. A pak jsem z toho udělala šaty. Stále miluje ten pocit ruční práce. „Ten pocit: ‚Nemám toho moc, tak pojďme udělat něco z ničeho, ale něco, co je…‘ vzhlédl, když to slovo hledal, nerůžové stěny se krásně odrážely na její kůži, „nádherné “.
Living Bright od Matthewa Williamsona vychází 7. září od Thames & Hudson za 30 liber. Kupte si kopii za 26,40 £ od Guardianbookshop.com