Ti v první řadě na London Fashion Week by měli očekávat, že tuto sezónu uvidí něco jiného než známý formát modelek procházejících se po mole. Vogue World – prestižní událost časopisu ve čtvrtek večer v londýnském divadle Royal Drury Lane – vede. Díky interpretačnímu tanci Kate Moss, vystoupením Stormzy a Annie Lennox, monologu Sophie Okonedo a finále čtyř modelů byla tato událost mistrovskou třídou toho, co nyní může znamenat „módní show“. Jako interpretace roku 2023 se objevuje nový hybrid mezi výkonem a módou.
Baletní tanečníci, živá vystoupení hudebníků a „happeningy“ připomínající performance – to vše je na programu londýnského týdne módy. Harris Reed toto téma dokonce odstartoval před Vogue World – ve středu večer uspořádal show, na které modelky, včetně Ashley Grahamové, zaujaly pózy v dramatických černobílých šatech na hudbu Cosimy.
V sobotu večer Matty Bovan, návrhář známý recyklací materiálů do nových šatů, promění svou módní přehlídku v pohlcující zážitek z umělecké galerie: během své přehlídky uspořádá večeři v zákulisí. Vybraní hosté budou show sledovat ze zákulisí a zároveň si pochutnat na tříchodovém menu.
Patrick McDowell mezitím spolupracoval s Rambertem na jejich pondělní show. Umělecký ředitel taneční skupiny Benoit-Swan Pouffer vytvořil choreografii tanečníků a modelek na molu pro kolekci inspirovanou baletem Fredericka Ashtona z roku 1926 Tragedy of Fashion.
Reed, narozená v Los Angeles, po své přehlídce ve středu večer zdůraznila, že tento nový typ módní přehlídky je nedílnou součástí Londýna. “Myslím, že výkon je všechno,” řekl. “Teď, když je Londýn domovem, neustále přemýšlím o performativním prvku tohoto města… Jsme kreativní lidé, kteří se snaží vytvořit něco, co nás posune.”
Tento pocit zopakoval McDowell, který se již dříve inspiroval u hasičů a fotbalu pro kolekce s trvalými referencemi. “Původní účel módní přehlídky se zcela změnil,” řekli. „Nepřímo prodává oblečení, ale už to nejsou lidé, kteří tam doslova sedí, zapisují čísla a objednávají. Toto je druh podívané, podívané a kreativity, [so] zdá se přirozené, že to nějak souvisí s výkonem.
Bovanův nápad – někteří hosté stolují a jiní jen sledují show – si pohrává se zakořeněnými hierarchiemi módního průmyslu. “Mohli byste říci: Co je lepší než první místo?” “”, prohlásil. “Hosté večeře budou doslova integrováni do centra živých kreativních show v zákulisí…Miluji myšlenku rozvracet, co je show a jak lidé konzumují módu v pohybu.”
V Londýně existuje mimo módních přehlídek tradice experimentování, jak dokazuje nová výstava Rebel, Muzea designu, která zkoumá posledních 30 let módy v hlavním městě. Jsou zahrnuta díla od vlivných jmen jako Alexander McQueen a Gareth Pugh – návrháři, kteří nasprejovali živý model na přehlídkové molo a uspořádali show v nočním klubu v Camdenu. V poslední době prosadili myšlenky módní přehlídky návrháři jako Molly Goddard, Charles Jeffrey a SS Daley. Daley nezapomenutelně spolupracoval se členy Národního divadla mládeže na jeho show jaro/léto 2022.
V minulosti některé podobné experimenty ztratily svůj dopad a modelky byly požádány, aby překročily obvyklý požadavek vypadat dobře v oblečení a proměnily se v tanečnice. To bylo v této sezóně návrháři poněkud zmírněno. McDowell řekl, že Pouffer choreografoval pohyby tanečníků Rambert během jejich show, zatímco modelky hrály jednodušší role modelů.
Reed řekl, že mu pomohl tanečník a choreograf Simon Donnellon. “Bylo to opravdu o tom, že každý člověk nebyl jen postavou, ale jinou stránkou sebe sama,” vysvětlil. „Místo toho, abyste jim řekli: ‚Jsi pirát‘, buď sám sebou.