Surrealistická fotografka Dora Maarová jednou řekla Johnu Richardsonovi, životopisci Pabla Picassa, jejího milence ve 30. a 40. letech, že když do umělcova života vstoupila nová žena, všechno se změnilo: styl jeho práce, jeho skupina přátel, jeho poetická fólie. , dokonce i jeho pes. Jako většinu ostatních žen v Picassově životě ji opustil po několika bouřlivých společných letech, kdy malířka Françoise Gilot zachytila jeho proslulý intenzivní pohled.
Maarova teorie se stala ortodoxní: sloužila jako základ pro velkou část Richardsonovy vícesvazkové biografie, projektu, který přes všechny své pozoruhodné poznatky a výzkumy přehlušil alternativní reakce na člověka a na jeho dílo. Dnes je to velmi jasně model třídílného programu BBC k 50. výročí Picassovy smrti a skutečně jej cituje jedna z mluvících hlav, Michael Cary z galerie Gagosian.
A to je problém série, kterou produkoval a režíroval John O’Rourke s Alice Perman jako režisérkou; cítíme se v bezpečí. Úvodní titulky jsou slibné: „50 let po jeho smrti si musíme promluvit o Picassovi“. Ale epizody se zdají překvapivě málo poučené současnými postoji. Po #MeToo, ve světle současných debat o koloniálních přivlastněních a nedorozuměních ohledně předmětů ze subsaharské Afriky, které informují jeho vynález kubismu – transformativního hnutí raného modernismu – to byla skvělá příležitost k radikálnímu přístupu. Picasso a jeho umění.
To, co dostáváme, je poměrně přímočará biografická cesta s málo v cestě Richardsonově uměleckohistorické prozíravosti. Existuje mnoho analýz – a dokonce i psychoanalýzy, díky Philippě Perry – Picassova vztahů s milenci, od Fernande Olivierové v raných pařížských letech přes jeho manželku ruskou baletku Olgu Khokhlovou až po jeho mladou milenku Marie-Thérèse Walter, Maar, Gilot a jeho druhé manželky Jacqueline Roque, kteří ho přežijí.
Slyšíme o jeho něžnosti a sexuálních choutkách, neúprosných důkazech nátlakové kontroly a jistého domácího násilí – přitiskl Gilotovi zapálenou cigaretu na tvář. Vidíme, jak jeho různí partneři informovali o jeho práci a jejích mnoha fázích. A dozvídáme se o stopách smrti a tragédie po Picassově stopě, včetně sebevražd Waltera a Roqueho a také sebevražd Picassa syna a vnuka po umělcově smrti.
Ale chtěl jsem čistší úchop. To je částečně způsobeno používáním mluvících hlav. Může se pochlubit bezprecedentním přístupem k rodině, přátelům a archivům. Ale zatímco historické obrazy jsou úžasné a mocně používané, jeho blízcí, kromě jeho vždy přesvědčivé dcery Palomy, poskytují jen málo informací a dokonce udržují mlhavé legendy o Picassově géniovi: Diana, jeho vnučka, naznačuje, že když v den, kdy sněžilo, byl pohřben, „bylo to, jako by zemřela mýtická postava“.
Potom jsou znalci jeho umění a umění obecně příliš málo žádaní. Chtěl jsem se dozvědět více o Frances Morris, bývalé ředitelce Tate Modern, Anne Umland z Muzea moderního umění v New Yorku, kritik Louise Buck a Gijsi van Hensbergenovi, „životopisci“ Picassova mistrovského díla Guernica. Ale umění se zdá být vůči příběhu poněkud vedlejší. Bohužel jen málo děl se natáčí in situ, což nám zanechává příliš mnoho neadekvátních reprodukcí. V důsledku toho nechápete fyzičnost jeho práce, jeho použití materiálů a proč to bylo tak revoluční.
Kubismus je vysvětlen dost špatně – o úžasném vynálezu koláže v pozdějším syntetickém kubismu není ani zmínka. Až příliš vzácné okamžiky, kdy se umění dostává do centra pozornosti, jako například během analýzy Picassových reakcí na Velázquezovy Las Meninas, naznačují mnohem poutavější alternativu. Umělci nejsou příliš různorodí a ti, kteří zde jsou, včetně Jenny Saville a Jeffa Koonse, jsou málo využíváni.
Možná se ptám moc. Kdyby nebylo tak skandálně málo uměleckých programů BBC, nebo i kdyby BBC Four byla tím, čím byla, O’Rourkeova nepopiratelně zábavná série by se mohla hodit vedle intelektuálních show a sebevědomějších polemik. Ale protože Picasso: Kráska a zvíře je vše, co k tomuto významnému výročí musíme, připadá mi to jako promarněná příležitost.
Ke konci poslední epizody Anthony Penrose, syn Picassova přítele, umělce, sběratele a spisovatele Rolanda Penrose, věří, že „musíme oddělit dílo od osobnosti“. Ale měli bychom? A pokud ano, proč? Je to vůbec možné, když, jak sám Picasso řekl, jeho práce je jako osobní deník, a dokonce jako takový datovaný? To jsou otázky, které seriál nechává bez odpovědi. Pokud bylo jeho cílem „mluvit o Picassovi“, měl to udělat s větší dynamikou.
Picasso: Beauty and the Beast se bude vysílat od 21. září na BBC Two a iPlayer