jak Hélio Oiticica osvobodil umělecký svět drogami, hnízdy a houpacími sítěmi

By | September 20, 2023

V časných hodinách 13. března 1973 byl umělec Hélio Oiticica ve svém loftu v centru New Yorku, plný kokainu, se svým přítelem, filmařem a brazilským kolegou Nevillem D’Almeidou. Sáhl k nejbližšímu předmětu, aby přeřízl další řádek – Weasels Ripped My Flesh, LP od Franka Zappy & The Mothers of Invention – a když přičichl, umělec si všiml, jak jsou zrnka prášku rozprostřena na obrázku muže s rozdrásaný obličej. Toto transgresivní přerušení toho, co již bylo násilným obrazem, je oba oslovilo a přišli s nápadem použít drogu jako „nátěr“, aby znehodnotili obrazy řady popkulturních ikon, které také posouvají limity.

“Rozhodli jsme se přeměnit kokain na “bílou barvu.” Už to nebyl kokain, byla to jen barva, bylo to jako transsubstanciace,“ říká dnes dvaaosmdesátiletý D’Almeida sedící na zahradě svého domu v Rio de Janeiru.

Oiticica – který zemřel na mrtvici ve věku 42 let v roce 1980 – a D’Almeida přidali hromady drog na obálku životopisu Marilyn Monroe s portrétem herce; k novinovému profilu filmaře Luise Buñuela; a kniha Grapefruit od Yoko Ono. Ty byly poté fotografovány a promítány ve velkém měřítku v místnostech plných rekvizit a hlasité hudby. 50. výročí toho, co se stalo sérií Cosmococa – pohlcující instalace, než byl tento styl umění mainstream – se nyní slaví v pavilonu De La Warr v Bexhill-on-Sea.

Všichni na nás ukazovali prstem, protože jsme dělali kokain. Trvalo 20 let, než byla naše práce vystavena v galeriích

Neville D’Almeida

Modernistický pavilon zaplní obrazy Jimiho Hendrixe ozdobeného kokainovou maskou a návštěvníci si budou moci poslechnout kytaristovy riffy z houpacích sítí. (Zatímco 90 % díla Oiticicy bylo zničeno při požáru v roce 2009, umělec zanechal podrobné pokyny pro jeho inscenaci.)

Vedoucí výstav instituce Joseph Constable uznává, že dílo by mohlo být kontroverzní. „Hodně jsem přemýšlel o tom, jak budou lidé reagovat dnes, kdy se kokain stal synonymem hyperkapitalistického excesu,“ říká. “Ale pro Oiticicu to mělo transgresivní kontrakulturní kvalitu a jeho použití v jeho díle bylo odporem k poutům kapitalismu, patriarchátu, bělosti, heteronormativitě.” To, že Oiticica a D’Almeida hledali ohromující útěk, je pochopitelné vzhledem k politickému peklu, do kterého Brazílie upadla na konci 60. let – nejtemnější éře vojenské diktatury – kdy byla Oiticica fakticky v exilu v Americe.

V brazilském sochařském parku Inhotim, kde je trvale vystavena série Cosmococa, se Monroeovy obrazy míhají v galerii plné písečné pláže zakryté plachtou, na níž spočívají desítky balónků. Aby toho surrealistického prostředí nebylo málo, hudba peruánské zpěvačky Yma Sumac hraje dechberoucí hlasitostí. Chcete-li si prohlédnout Onovy obrazy, prochází se galerií pěny potažené látkou, koulí, kostek a pohyblivých kuželů, zatímco hraje jeho hudba. Procházka tímto psychedelickým labyrintem je zvláštní zážitek. Je to trochu lo-fi ve srovnání s typem pohlcujících uměleckých zážitků, na které jsou nyní diváci zvyklí, ale přesto dezorientující a někdy klaustrofobické. „Byli jsme dva hubení, hladoví Brazilci, ale chtěli jsme udělat něco, co se ještě nikdy nestalo,“ říká D’Almeida.

Cílem je dát divákům možnost přestat být diváky a stát se aktéry tvůrčí činnosti.

Hélio Oiticica

Nejprve se odvážili vystavit dílo v Oiticicově bytě pouze pozvaným přátelům, včetně bezdomovců a mladých mužů, které Oiticica sebral z ulic. Bylo to „experimentální cvičení svobody“, napsal kritik Mario Pedrosa, současník Oiticicy. “Reakce byla hrozná,” říká D’Almedia. „Všichni to nenáviděli, všichni na nás ukazovali, že v práci děláme kokain, bylo tam tolik falešných mravů. Trvalo 20 let, než byl vystaven v galerii.

Oiticica se narodil do středostavovské bohémské rodiny v Rio de Janeiru v roce 1937. Jeho otec byl fotograf; jeho dědeček byl přesvědčený anarchista. Na umělecké škole se připojil ke Grupo Frente, uměleckému hnutí založenému jeho učitelem Ivanem Serpou, vedle Lygie Clark a Lygie Pape, které se také staly ikonami brazilského umění. Oiticicovy geometrické abstraktní obrazy byly bohaté na základní barvy, ale brzy zjistil, že toto médium je limitující, a v 60. letech 20. století spolu s Clarkem experimentovali s performancí a interaktivní sochou. „Cílem je dát veřejnosti příležitost přestat být zvenčí divákem a stát se aktérem tvůrčí činnosti,“ píše umělec.

Za tímto účelem byla Parangolés sérií komplexních, mnohostranných, karnevalem inspirovaných pláštěnek, které si veřejnost mohla obléci na akce, které pořádal ve favelách Ria a ve škole samby, do které nastoupil. Projekt, řekl, reagoval na „životně důležitou potřebu deintelektualizace, intelektuální dezinhibice, svobodného projevu“ v umění. Později by to umělec Carlos Zilio vyjádřil stručněji: „Samba dobývá posvátné ‚muzeum‘ a ‚muzeum‘ sestupuje ke dvoru samby.“ Také vzal pláštěnky do New Yorku a přesvědčil cestující v metru, aby si je vyzkoušeli. V Bexhill budou k vidění znovu vytvořené verze originálů, což je krok, o kterém se Constable domnívá, že je více věrný původnímu étosu díla. „Nikdy se mu nelíbila bílá kostka, vždy se snažil ji transformovat a odolával bílým stěnám. Muzea jsou ze své podstaty zaměřena na konzervaci. Pokud bychom ukázali originály, musely by být chráněny za sklem a nikdo by se jich nemohl dotýkat. To by zničilo performativitu jejich záměru. Místo toho si je budou moci návštěvníci vyzkoušet.

Pobyt umělce ve Spojených státech umožnilo stipendium, které získal v roce 1970, ale načasování bylo náhodné, protože Brazílie pro něj začínala být příliš nebezpečná. Před dvěma lety byli Caetano Veloso a Gilberto Gil, s nimiž Oiticica vedla hnutí Tropicália, zatčeni za vystoupení s vlajkou vyvěšenou umělcem na jejich jevišti. Revoluční červená, představovala zavražděné tělo Manuela Moreiry, a.s favelado známá jako Horse Face – první oběť tajné skupiny policistů jednajících mimosoudně s cílem eliminovat zločince, translidi a bezdomovce. Oiticica pod ním napsal „buď psancem, buď hrdinou“. Po propuštění o devět měsíců později oba hudebníci uprchli do Londýna.

Příbuzný: Club tropicalia: podmanivá síla brazilského umění

„Vždy jsem miloval to, co je zakázáno, život v klamu, který představuje dobrodružství lidí, kteří žijí intenzivně a bezprostředně, protože riskují. Tito lidé jsou tak chytří. Většinu svého života jsem strávil navštěvováním svých přátel ve vězení,“ napsal Oiticica, ale věděl, že se k nim nechce přidat.

Ale byl to zákon, který ho nakonec v roce 1978 donutil vrátit se do Brazílie. Newyorský loft se stal sám o sobě kolosálním uměleckým projektem, přičemž Oiticica vybudovala řadu „hnízd“, jak je nazýval: struktury z látky a dřeva, které mohl se schovat před neustálým průvodem lidí, kteří tudy procházeli. Zatímco zpočátku pracoval jako překladatel, s vízem na maximum a averzí k newyorskému komerčnímu uměleckému světu, začal obchodovat s drogami. Jednoho dne zazvonil zvonek a Oiticica, vykloněný z okna o dvě patra výš, se podíval dolů a uviděl dva agenty FBI, jak se na něj dívají. Jeden z jeho přátel – model pro Pierra Cardina – byl zatčen při pašování drog přes letiště Johna F. Kennedyho. Věděla o tom Oiticicia něco? Když policisté pochodovali po schodech nahoru, podařilo se mu ukrýt své drogy uprostřed bludiště uměleckých instalací, které nyní zabíraly prostor. Byl to neúspěch a – když jeho Guggenheimovo stipendium skončilo a po dotazech amerických imigračních úředníků na jeho sexualitu a postavení v zemi – ho to přimělo vrátit se do Brazílie a abstinovat.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *