Legendární londýnské umělecké a módní školy jsou mocným majetkem. A nová výstava v Design Museum v Kensingtonu pečlivě vzdává hold právě tomu a spojuje více než 100 výtvorů od britských módních návrhářů.
REBEL: 30 Years of London Fashion se zaměřuje konkrétně na kohortu 300 návrhářů, kteří byli podpořeni programem NEWGEN British Fashion Council, který poskytuje finanční podporu a mentoring začínajícím návrhářům v zárodečné fázi jejich kariéry.
Díky tomu je tato show skvělým ekvalizérem: Bez ohledu na to, zda se tito návrháři stali známými, nebo jejich společnosti zanikly, každý jejich vzhled byl vytvořen, když jim bylo dvacet let a měli vytřeštěné oči a dostávali podporu od NEWGEN. Z tohoto důvodu je to exploze svobody a kreativity, která je stejně nakažlivá jako inspirující.
Exploze sytých barev a výstředně strukturovaných šatů od Richarda Quinna, Mary Kataranzou a Feben vítá návštěvníky – svědectví o umělecké reakci na těžké časy – a pokračuje do kruhové místnosti věnované Alexandru McQueenovi. Byl součástí první skupiny vítězů NEWGEN, když byla společnost založena v roce 1993, aby zachránila rychle se zhoršující londýnskou módní scénu tváří v tvář britské recesi.
Odtud, neomluvitelně excentrické dobrodružství napříč sektory londýnského života, které odpovídá na jednoduchou otázku: proč toto město nadále produkuje jedny z nejprůkopnějších světových designérů?
Existuje „umělecká škola“; sekce, která přiznává lektory z institucí, jako je Central Saint Martins, Westminster, London College of Fashion a Royal College of Art. Modelky zde předvádějí virální návrhy, které přitáhly studenty do očí veřejnosti – od modrobílých rozšířených kalhot SS Daley s potiskem, které nosil Harry Styles ve svém videoklipu Golden, až po žvýkačkové modré pěnové tylové šaty Molly Goddard, které nosí Rihanna. . A stěny jsou posety citáty, které odrážejí naivní nenasytnost, klíč k univerzitnímu životu: „Představte si, že bychom to mohli být my, kdo všechno změní,“ píše se v jednom od Paola Carzany.
Následuje „Club Stage“, kde se na rave seřadí ty nejbláznivější výtvory. Vlasy a make-up pro hudební výtvory vybral absolvent NEWGEN, tutor CSM a mistrovský spolupracovník Nasir Mazhar. Obří kostým černého pudla Garetha Pugha, který stojí za kreslený film, sedí vedle slavných labutích šatů Marjana Pejokiho (ano, původních Björk) a poblíž je Harriho latexové balonové oblečení, které letos na Britech nosil Sam Smith. Všichni by mohli čekat na místo na slavné klubové noci LOVERBOY Dalston, která byla základem nočního života na umělecké škole provozované Charlesem Jeffreym, aby financovala jeho CSM Masters v polovině roku 2010. Takže je jen spravedlivé, že Jeffreyho Elizabeth I- meets-Dali-homster míčové šaty drží soud.
Dekor couture start-up show je rozčleněn, nejprve se zákulisím zdůrazní návrháři doplňků – klenotníci, obuvníci a návrháři kabelek – stejně jako kadeřníci a vizážisté, před hlavní událostí: vitrínou v životní velikosti. Iron Catwalk, která vyzdvihuje pět nejvlivnějších přehlídek londýnských návrhářů.
To zahrnuje sofistikované střihy a ozdoby z korálků Grace Wales Bonner, jedné z prvních návrhářek, které ze svého anglo-jamajského dědictví učinily ústřední bod svých kolekcí, a nestyděla se za to. Od té doby jej následovalo mnoho tvůrců. Nechybí ani pánské nařasené kraťasy JW Andersona z roku 2013, které vyvolaly v tisku skandál, ale který mu brzy poté vynesl hlavu španělského giganta s koženým zbožím Loewe, stejně jako vzhled Christophera Kanea , Craiga Greena a Meadhama Kirchhoffa.
Úspěch této výstavy spočívá v propojení bodů mezi těmito radikálně individuálními designéry. Všechny jsou vyrobeny z velmi odlišných látek, ale existuje srovnatelné myšlení pozitivního (neúnavného, dokonce) posouvání limitů. To je konsolidováno závěrečnou částí „Aktéři změny“; řada designérů typu ženy pro ženy (které zůstávají v celosvětovém měřítku ohromující raritou) staví na environmentálním progresivismu. Chris Raeburn upcykluje své kolekce od roku 2010, zatímco současný příjemce NEWGENu Leo Carlton to převzal a ukázal výjimečné pokrývky hlavy a doplňky 3D vytištěné pomocí rostlinného škrobu, který sami pěstují.
Výstava se nezabývá tím, jak se mnozí z těchto designérů mohou potýkat, když finance vyschnou – ale to není jejím záměrem. V období, které se vyznačuje krizí životních nákladů a škrty ve financování umění, se REBEL snaží dokázat bohatství a invenci, kterou může nespoutaná kreativita nabídnout městu a Spojenému království.
Jak říká spolukurátorka Sarah Mower, ambasadorka BFC pro vznikající talenty a kritička amerického Vogue: „Nejlepším výsledkem je, když mladí lidé přijdou a nechají se inspirovat. Talent se nerozděluje příjmem rodičů a NEWGEN vznikl na podporu nadějných tvůrců na základě talentu a finanční potřeby. A myšlenka, která nám zůstala, je: čím déle to bude trvat, tím lépe pro nás všechny.
Muzeum designu, od 16. září do 11. února 2024; designmuseum.org